经行楷怎么写好看（经的行楷怎么写）

大家好，下面有一个小编分享给大家。很多人还不知道景行开怎么写(景行开怎么写)。下面详细解释一下。现在让我们来看看！

1.如何写行书？

行书是介于楷书和草书之间的一种书法。书写更加放纵、流畅，接近草书。书写更加端正稳定，接近楷书。

在书写过程中，笔触的运动在各种形式的点画中表现得很明显。这种笔触的移动，往往是点画之间，字与字之间，留下了相互牵连的痕迹和毛羽，这就是牵线。

行书是楷书的快写，是楷书之流。通过对楷书和行书中几组字的分析，我们会发现在书写楷书和行书时，点画的书写方法和用笔要遵循的规则，如居中、发丝、前后推动、上推主体、藏锋等。，都是一致的，只是行书比较舒展流畅。

楷书结构的安排只是中间阶段。它是由隶书演变而来的。如果说楷书写得平仄，那么加布的笔法就是隶书。写得简单行云流水就是行书，写得简单草书就是今天的草。如果从隶书入手，很难掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法比隶书更丰富、更复杂。可见，练好楷书基本功，才能成为练好笔法的基础。

有了楷书的基本功，就能掌握楷书的框架结构和笔法，进而写出楷书、隶书、行书、草书。即使是篆书也能事半功倍。楷书可以丰富和改变渭北、隶书的写法，如朱穗良的楷书；楷书渗透了人们的行书和草书，可以增加灵动，如赵孟頫楷书中的一些碑字。

练习楷书最好的方法就是贴在墙上。事实上，你可以把它贴在任何墙上。可以根据自己的喜好选择平板贴。闫、欧、刘、都是这么做的，但是买平板贴的时候尽量买质量好一点的字贴。

在选岗的基础上，有五个步骤:读、描、贴、背、创。

2.如何写行书？

行书技法行书兼有楷书和草书的特点，但绝不是好的书法就一定能出漂亮的行书。行书作为一种独立的文字，在其发展过程中有其自身的特点。

要学好行书，必须经过专门的临摹训练，掌握其笔法和断字规则。我们从两个方面来介绍行书的技术特点:笔法:顺势入书:行书不再像楷书一样，要求来回，藏头护尾。

而是笔会沿着前面进入，笔的中心会走。大部分的笔都会被潮流拿出来，或牵连写作，或勾掉锋头。不再反抗。

这么多笔画都改了。以下页面。

这种笔画多是暴露的。笔法明显流畅。

也使行书形成更多的弯笔，笔画不能太直，增加点画的动感，使之不凝滞。笔法的这些变化，自然加快了书写的速度。

点画呼应:由于行书不再回到笔前，而大多提出笔前，形成了点画的勾和挑，即笔完了，随波逐流，笔自然承上，这样点画虽断，笔断意连，产生了明显的观感呼应关系。显然，这些礼节和呼应使字体更加生动有趣。

绑线引带:点画之间的勾挑，使它们相视相呼应。有时，这种回音是由游丝通过笔锋书写的，笔锋相连形成两笔或两笔以上的笔画，可以连续书写，一气呵成，使人物显得连贯潇洒。比如总的来说，每个人物的固有笔画较重，而两幅画之间的联系较轻，但不能完全跳跃，否则会显得呆板、沉闷。

running script的一个主要特点是捆绑字符串形成连接的效果，但要使用得当。一味纠结，断破，反而弄巧成拙，形成软肋之疾，是行书写作中的大忌。

一位书法家曾说“连和断的作用不同，连容易断难，要懂得断”。因此，将系弦-弦-弦和点画回声分开，以区分其不同的作用，是行书的另一个重要特征。

缩写和省略号:如前所述，甚至可以一笔写两笔或几笔，实际上起到了简化的作用，加快了书写速度。但原来的笔画并没有减少，只是笔画之间是相互联系的，并不是单独存在的。在行书中，还有一种更简单的情况，就是把原来的点画简单合并，在行书中形成独特的书写风格。

比如把“武”字中间的四个竖点和底部的四个竖点换成一组相互连接的纵横线条，既保持了原字的外观又简化了。就这样，剩下的字都是用现在的方式写的。

有时，为了草书书写的方便，草书书写时甚至可以改变原来的笔顺，例如，收笔的改变:草书与楷书、隶书、篆书等规整严谨的字体相比，有一个与草书共同的特点。即它可以根据作文的需要和一个字的特点，随时调整自己的字体和笔画形状。

比如王羲之《兰亭集序》中的人物，比如:可以克制，也可以放纵，可以随意拉伸，收缩，这样可以做得更长，也可以做得更平，比如:这就是行书可以折叠或者收起的特点。偏方避圆:楷书多方少圆，折多方，即赵孟頫以转圆为主的写法也揭示了方的含义，这无疑是必要的，给人物增添了一些力量。

而行书则是顺势而为，变化无穷。方圆灵活而生动。如是，所以要注意到方圆的变化，使之自然交融，使书写效果既有方笔之劲，又有傅园之笔的流畅灵动。

如果盲目折叠，会显得呆板僵硬，而如果纯粹转圈，则会显得庸俗、滑溜、无力。总之要在学习中多观察，在创作中多思考。

重笔画轻提:楷书的一些笔画，比如重笔画、反笔画等。，在行书中已经不再使用或很少使用，更多的是用在借势和紧迫中。有轻有细的地方，要收笔轻提，速度稍快。

但重笔画需要以稍慢的速度压下。当然，笔画粗细的交替要有一个合理的起伏过程，要自然而不是起伏。提笔在行书中几乎随处可见，字内提笔的变化如《文选·圣教序》所示:一幅画内也要有轻重之分，比如至于一幅画内按章法要求的轻重布局，在行书作品中也是常见的。

历代作家对此都有自己的体会，我们可以通过仔细品味后来的作品来欣赏体记在行书写作中的妙用。好运:“书法之美，在于用笔。”

今天看来，有些人认为前人的这种说法比较偏颇。当然，构图和水墨画的其他规则也很重要。

但书法是线条的造型艺术，提高线条的表现力往往是书法家毕生的追求。书法和水墨画也离不开线条来完成表现，线条的表现力在于用笔。所以前人的论述可谓一针见血，不容忽视。

说到用笔，就不能不提到手腕，两者密不可分。这一点往往被初学书法的人忽略或搞不清楚。

前面说过，用笔的动作可以把不同风格的优美、豪迈、质朴、天真的作品组合在一起，那么用笔的关键是什么？当然是大脑，但大脑的想象力是通过手指、手腕、手臂的合理协调来完成的。手指太细太娇嫩，可能还可以接受，但总体来说是做不到的。没有人能背着手指写出一个完整的汉字。

手臂太粗，写单子可能不尽如人意，但做到完美也不尽如人意。那么只有手腕可以充当这两种功能之间的纽带。

特别是行书的灵动和精妙，有时是靠手腕的动作来完成的。手腕运动是指在书写过程中，手腕要有意识地指挥毛笔左右摆动，用力按压，以改变错觉。

从而使书写效果灵动流畅。比如写一百个字，一百笔落下后手腕必须向右推笔，横笔结束时手腕必须立即向右摆动。提笔时，向内按压至小竖折处，笔尖向右上方抬起，使笔向内提起，收笔。这一系列的动作都是手腕的左右移动，所以钢笔如果只靠手臂移动显然很难准确写出轻重不一的线条，一些巧妙的点更是难以准确表现出来。

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