八大山人是什么人

大家好，下面小编给大家分享一下。很多人不知道八大山人是谁。下面是详细的解释。现在让我们来看看！

八幅山水画的特点

八大山人擅长画山水和花鸟。他的画无拘无束，不构成规律，苍劲优美，充满了逃避，构图不全但完整。他的“一花一鸟”不在于数量和大小，而在于布局中的位置和气势。以及是否运用的及时、出奇、巧妙。这是他的“三赢”法。如果画的布局有缺点，有时会用书和云来填充其意义。八大山人会写诗，书法精湛，所以即使他的画不多，有了他的诗，意境就足了，他的画让人觉得小而多，这就是艺术上的匠心。

八大山人干搓可以湿润明杰。所以画的都是“奔放”，八大山人和别人不一样，都是“滋润”，八大山人和别人不一样。如鱼和鸟，曾经做出“白眼看人”的表情来表达冷嘲热讽。他的花鸟画风格可分为三个时期。50岁之前是和尚，是早期。他花了很多钱在《传宗接代》《一座山》《一头驴》《人的房子》上，画的是果蔬、花卉、松梅，大部分是书。画面更加精致有力。从50岁到65岁，画风逐渐转变，喜欢画鱼、鸟、草虫、动物。形象被夸大，飞禽走兽的嘴和眼睛多为方形，鹅蛋脸，有大有小，濒临灭绝。鸟一只脚住，一只脚吊。65岁以后就晚了，艺术越来越成熟。笔法成了朴茂雄威，造型极其夸张。鱼和鸟的眼睛稍微转圈，眼睛靠着眼圈，一副“目空一切”的样子。他画的一些鸟似乎很固执。即使笔墨不多，他们也把鸟的羽毛展现出来，让人觉得不可触摸，一触即飞。有的鸟拳脚缩颈，既有欺软怕硬的一面，在构图和笔墨上也比较简练。这些意象无疑是画家本人的写照，即“悲愤之歌，忧国忧民，以笔墨抒胸臆。”他在一首关于黄山水的诗中写道:“郭家云小，董老麻树多。人们想看图片就能看懂，一峰还是和宋在一起。显示他的民族意识。

八大山人的画在当时并没有太大的影响，只有牛石慧和宛宛等人传法，但对后来的画影响深远。他的艺术成就主要是非传统的，是他自己创造的。他的写意不同于徐渭的豪放能放，八大山人的严谨能放。清中叶的“扬州八怪”、清末的“海派”以及现代大师齐白石、张大千、潘天寿、李苦禅等都受其影响。秀才黄锦祥称赞道:“笔妙！”

[清]朱耷-山水图集

朱耷(1626-约1705)，其谱系为系列[quàn，林上金下]，名刃安，名八大山人，雪哥，格山，仁武，刀郎等。，出家时被释放，汉族，江西南昌人[1]。明末清初画家，国画大师。

他是明朝开国皇帝朱元璋的第十七子朱权的第九孙。他原本是皇室的孙子。明成祖死后，出家为僧，逃亡在外。后来皈依道教，住在青云谱风景名胜区道源。擅长书画，花鸟以水墨写意为主，形象夸张奇特，笔墨凝练厚重，风格瑰丽隽永；风景老师董其昌，文笔简练，静趣疏韵。善书法，诗，墨甚少。朱耷一生坎坷，一度精神失常。在吸取了惨痛的经验教训后，他选择了背水一战，与世隔绝，将孤独的灵魂投入到创作中。用他自己的话说，“墨水不比眼泪多，山河还是老山河。”乱世横流，椰树留香林文。"

[清]朱耷-山水图集

擅长水墨大写意的八个人是划时代的。在水墨写意中，擅长山水和花鸟是有区别的，八大擅长两者。他的山水画师从董其昌，远师董源、、郭、米芾、黄、倪瓒。如《康熙四十一年书册》(上海博物馆藏)中，绘有六幅山水速写，可见其受董其昌影响较深，其长笔的圆润有董、居、黄的痕迹，用墨法参照米的云山，而一些树石组合则明显取自倪瓒。然而，当我们欣赏这些作品时，我们强烈地感受到朱耷的个性。上面提到的古人的法则，正是他选择为自己服务的。那些山，石头，树，草，亭台楼阁，房屋等等。，看似漫不经心随意接取，而干湿浓淡，疏密虚实，远近远近皆在法度之外，意境尽在法度之中。这种无法无天的境界是情感与技巧的高度结合，使艺术创作进入了一个自由的王国。

[清]朱耷-山水图集

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相比山水画，八大的花鸟画更能体现他的风格和个性。写于顺治十六年的《传记速写》(台北故宫博物院藏)和写于康熙五年的《墨画卷》(北京故宫博物院藏)是八幅早期作品，从中可以看出，他的水墨写意花鸟画深受沈周、陈淳、徐渭等人的影响，笔法硬朗，题材和布局都没有偏离以前的模式。

[清]朱耷-山水图集

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八大花鸟画最突出的特点就是“少”，用他的话说就是“不贵”。少，第一，描绘的对象少；第二，塑造物体时少用笔。比如康熙三十一年写的《花鸟虫书》，只画一片花瓣，一共七八笔就做了一幅画。在八大中，每一次不画一条鱼、一只鸟、一只鸡、一棵树、一朵花、一个果实，甚至一只笔，只有一枚印章就能构成一幅完整的画面，可以说是缺一不可。正如前人所说，“惜墨如金”，“以少胜多”，只有八大真正做到了这一点，可谓前无古人，后无来者。

[清]朱耷-山水图集

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少了，也许有人能做到，但少了不瘦，少了不穷，少了不单调，少了有意思，少了有意思。很难有人通过少给读者一个无限的思考空，但八大有上述要求。这里有很多文章。首先是他用笔用墨的技巧。他的笔从方硬变成了圆硬，饱和的墨汁和提笔法的结合，在他写字的时候给人一种丰腴丰富的感觉。他是第一个充分利用生宣纸的特性来加强艺术表现力的画家。生宣纸吸水能力强，易作墨* * *(瓶)，这本来是一个缺点，但八大把它变成了优点，不仅为水墨写意开辟了广阔的前景，而且创造了人们对水墨写意的新概念，是不朽的

[清]朱耷-山水图集

[清]朱耷-山水图集

其次，形象塑造。八大花鸟造型不是简单的变形，而是形与趣、巧与意的紧密结合，欣赏时不会感到单薄和寂寞。再次，他的布局特别注重二维空中少数物体的位置。诀窍在于充分利用空白，也就是前人所说的“黑时数白”。同时，题、铭、印的平衡、对称、疏密、真实等被充分调动起来。不像一般的画家，他不是先画好画，然后在合适的地方题上，印上。而是他有一个整体的规划思路，让每一个点在布局中都起着决定性的作用，不多不少，不铺张不节约。比如康熙三十三年的《花鸟山水图卷》(上海博物馆藏)，第一幅只画了一只雏鸟。鸡放在图的右下方。这个位置的重心把画面分成了四块空，每块空的大小都不一样，均衡而多变。因为鸡的头朝左，所以诗在右边第二块空，使得空 swing的背景突然活跃起来，视觉上起到了打破平衡，丰富内容的作用。对鸡的刻画生动传神，动态就像一个刚学走路的孩子，跌跌撞撞的很可爱。瞪着大大的眼睛，警惕着前方，尤其是在眼睛后面加了三个卷毛，就像是无线电波，仿佛前方有声音传来，让鸡受惊胆怯。我们可以理解这只小鸡刚从蛋壳里出来时，对这个世界表现出的惊讶和警惕；也可以理解为失去群体，找不到母亲，感到孤独害怕，该如何理解，让人放飞想象的翅膀，所以有时候画的少了，但思考的容量更大了。

[清]朱耷-山水图集

少不是目的而是手段，否则越少越好，艺术会走向另一条邪路。少是相对的。比如康熙四十二年所作的《柳叶鸟浴图》(北京故宫博物院藏)，比上述作品“多”，但比一般画家处理同类题材的作品少得多。比如他对柳枝的处理，大概有十二笔，占据了整个画面上部的空空间，既表现了柳枝的老枝和新枝的质量，也表现了枝条迎风的走向。在寒冷的春风，八哥正在洗羽毛，准备飞翔。这个生活小场景展现无限商机。康熙十六年所作的《河上花图》(天津美术馆藏)是八大作品中才有的长篇巨作，也是笔墨最多、布局最复杂的一幅，但他还是体现了少的原则。比如一本打开的书，荷花不超过30朵，笔画减少，寓意复杂。一开就令人神往，承前启后，启迪他人。白石老人曾在一首诗中说:“青藤(徐渭)和雪人(八大山人)远未出世，老人(吴昌硕)当年并无才华。我以前是酒泉的走狗，三家下了轮。”它的倾销是这样的。在东西方文化交流的今天，越来越多的人欣赏和理解他的艺术。

以上解释了八大山人是谁。这篇文章写完了。希望能帮到大家。如果信息有误，请联系边肖进行更正。

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