东京机器人展

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2.东京模型店

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3.东京回顾摄影展解析

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4.日本东京艺术展

由于疫情原因，原定半年一届的C99(漫画市场99在几经延期后，最终决定于2021年12月30-31日在东京国际展览中心举行。经过多次延期，最终确认是因为2021年5月在东京国际展览中心成功举办了多次粉丝展，没有发生集体感染。

5.东京艺术展

1.他的国画是混沌有序的，他的画充满了独特的思想感情，如“冰笛”、“肖春”、“元秋”，所有的画都是画出一种意境，表现出一种情感，引起观众的共鸣。

2.老师用流动的画笔，创造性地将西方现代艺术的视觉元素有机地融入到中国传统绘画中，向世界展示了一个中国传统美学的意境。

3.在他的作品中，绿色纯净的溪滩，花香四溢的山涧，河边的竹子，田埂上的紫藤，都仿佛是他笔下喷涌的山泉，永远扬起童年生活的亲切印记。

4.画越像雕塑，映在我眼里就越觉得是优秀的作品。雕塑越像绘画，我就越觉得是拙劣的作品。雕塑是绘画的火炬。它们就像太阳和月亮的光一样不同。

5.他画的奔马淋漓着墨，带着时代的风雷在画坛驰骋，给当时的中国画坛带来清新、有力、蓬勃的气息。

6.这幅《云阳山下的春天》还有一个显著的特点。陈立中在探索中国山水画的现代性方面迈出了新的步伐，使山水画的创作更加符合时代精神。

7.他的画大多以家乡的山、河、花、草为题材，画中别有风味。比如，他的《菊花》不同于很多画家，它揭示了一种游戏，带你进入溪水潺潺、野菊花盛开的大山。

8、浓墨，勾勒；淡墨，对比；浅色，渲染。顺着从云端莫名其妙延伸出来的石阶一步一步，慢慢向上。

9.雨后，流水上的小桥显示出清晰的灵活性。针状的细雨补好了大地的外衣，却不经意间撩起了江面上晶莹的笑声。这是纸上的画，也是心中的景。

10.画面中的每一个场景都在动，云蒸云动，初升的太阳在动，山在动，城在动，瀑布在动，鸟语花香在动，但这一切的“动”都在帮助头顶上的火车。

11.水在宣纸上干涸后，留下的痕迹构成了一幅完全“透明”的画，一种完全不同于西洋画的水空白画。

12.在他的画中，往往夹杂着传统和“野性”。然而，正是这种不适合，使他的画有一种独特的艺术感。

13.画中的竹子枝干挺拔，墨色淡而浓。而竹叶被秃笔扫过，依风而倾。风雨来的时候几乎是平行的，有效的表现了大风狂吹的情况。

14.一缕墨香萦绕在灵魂深处，绚烂的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，杯中的水映出细微的身影，作品高高挂在墙上。

15.他的画风逐渐成为中国花鸟画中个性明显、风格鲜明的新风格。

一、中国画(中国传统绘画形式):

中国画一词起源于汉代。汉代人认为中国生活在天地之中，所以称之为中国，中国的绘画简称“中国画”。主要指画在绢、宣纸、绢上并装裱的卷轴画。中国画是中国传统的绘画形式，用蘸水、蘸墨、蘸色的毛笔画在丝绸或纸上。工具和材料包括刷子、墨水、国画颜料、宣纸、丝绸等。题材可分为人物、山水、花鸟等。，而技法又可分为具象和写意。中国画在内容和艺术创作上体现了古人对自然、社会及其相关的政治、哲学、宗教、道德、文学艺术的认知。

二、中国画的起源:

代，象形文字，奠定基础；当初写字和画画没什么区别，意思是一样的。我国有书画同源的说法。有人认为伏羲的画卦和仓颉的写卦是开天辟地之先河。写字和画画没有区别。

陶器是新石器时代的产物，可分为黑陶、白陶和彩陶。在新石器时代重要遗址半坡村出土的彩陶上，有鱼互相追逐，有鹿跳跃。甘肃永靖出土的一件船形陶罐，让我们仿佛置身岸边。在青海大同孙家寨发现的舞彩盆上也有三组五人手拉手行走，显示出青春的活力，是研究中国画史的根本。新石器时代晚期，在新店、龙山文化遗址发现了中国最早的青铜器，既是器物，也是工艺美术品。常见的青铜器纹饰有燕屯纹、云雷纹、夔文、龙纹、虎纹等。，而人体也是有用的装饰图案。双钉合成的含纹图案，尾部卷曲，非常漂亮。

青铜器上的装饰画可分为两类:一类是描写贵族生活中的礼仪活动，如宴饮、射礼、餐桌祭祀等；比如赵谷的《雕青铜剑》，集中表现了贵族生活的礼制活动；另一种是描绘水陆夹击的图像，以山表镇出土的《水陆夹击战书》为代表。百花潭的其他铜壶和故宫的宴席铜壶都有表现战争场面的图片。这些画面中，有水陆大战、固壁防御、天梯攻击等情节。还有对水战和陆战的描述，展现了冲锋杀敌的细节。士兵有的持剑戟，有的持剑矛，形象生动。这些艺术手法极大地启发和影响了汉画的石雕和砖雕。

三、中国绘画史:

它有着悠久的历史。早在2000年前的战国时期，就有一种画在丝绸上的画——帛画。在此之前，还有原始岩画和彩陶画。春秋战国时期最著名的帛画是御龙图。它画在丝绸上。这些早期的绘画为后来的中国画以线条为主要造型手段奠定了基础。两汉魏晋南北朝时期，外来文化与本土文化的冲击和融合导致了此时宗教绘画的形成，对本土历史人物和文学作品的描绘也占了一定的比例，山水画和花鸟画也在此时萌芽。隋唐时期，社会经济文化高度繁荣，绘画也呈现出全面的繁荣。山水画和花鸟画已经成熟，宗教画达到顶峰，出现了世俗化的倾向；肖像画主要表现贵族生活，有具有时代特征的人物。到了五代两宋时期，更加成熟繁荣，人物画已经转向描绘世俗生活，宗教绘画逐渐衰落，山水画、花鸟画成为绘画的主流。文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作理念和表现方法。元明清时期，水墨山水和写意花鸟得到了突出发展，文人画和风俗画成为中国画的主流。随着社会经济的逐渐稳定，文化艺术领域在空之前繁荣起来，涌现出许多热爱生活、崇尚艺术的大画家，历代画家都创作出流芳百世的名画。

明代绘画有很多学校，每一所都是领先的。明初君主通过一系列的政治经济改革，为国家的统一、社会的稳定和生产力的恢复与发展提供了保障。到明代嘉靖、万历时，经济文化趋于繁荣，生产力水平达到封建社会的顶峰。传统科技成果逐渐总结，其中包含走向近代的因素；思想文化领域异彩纷呈，发生了新的变化。

明代画坛随着元代所呈现的变化而不断演变和发展，文人画和风俗画成为一股洪流，形成了许多流派。山水、花鸟题材大行其道，人物画没落；水墨技法的不断创新，进一步丰富了水墨表现能力；创作目的强调主观意趣的表达和墨韵的追求。在明代绘画早期，有文人画继承了元代的水墨画法。宫殿“庭院”画；戴进和吴伟创立的“浙派”绘画。代表画家有、倪端、尚、、李、卞京兆、、、戴进、、张璐等。到了中期，苏州兴起了“吴门四派”，沈周、形成了强大的“吴派”，发扬了文人画的传统，唐寅、以“学院派”和文人画的兼收并蓄，形成了新的面貌。代表画家有:周晨、沈舟、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。到了后期，山水画成为主流，文人写意花鸟画也迅速发展，以吴派为首的画坛。代表画家有:、许巍、陈淳、兰英、向生墨、、丁、陈洪绶、崔自忠、曾鲸。

自唐宋以来，画家对中国画的创新一直延续至今，风格在继承的基础上不断创新。明代群星璀璨的“吴派”不仅代表了的最高水平，也为后人在借鉴与创新的探索中开创新的先河。五派后期，以张虹为代表的苏州画家在文人山水画中找到了一条新路，创作出了富有生活气息的作品。他们在继承吴派画风特色的基础上，推陈出新，上山写生，师法自然，创作出充满生命气息的画作，体现出与众不同的精神境界。画面清新淡雅，意境空清晰。

第四，分类:

中国画主要分为人物、花鸟、山水。中国画表面上是以题材分为这几类，实际上是用艺术来表达一种理念和思想，所谓“画分三科”，概括了宇宙人生的三个方面:人物画表现了人类社会与人的关系；山水画表现了人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画是为了表现自然界的各种生命，与人和谐相处。中国画之所以分为人物、花鸟、山水，其实是艺术升华的哲学思考。三者结合构成了整个宇宙，相得益彰，这才是艺术的真谛。

动词 （verb的缩写）补充赞美这幅画的句子:

1.徐悲鸿继西方古典写实绘画之后，极力主张用“写实”来改造中国画，强调“细致、旷达”、“逼真”、“直接摹仿自然”，特别是他提出的“素描是一切造型艺术的基础”的理论，在绘画史上产生了划时代的影响，宣告了红色充盈的色彩形式的普遍终结和从顾恺之到任伯年一千多年的新一代。他的现实主义思想和从苏联传入的“社会主义现实主义”融为一体，成为本世纪最大的主流画派。

2.我喜欢画中国画。我最喜欢画竹子的薄叶疏节，最喜欢她那种不屈不挠的精神和开放的心态。我也爱画池塘里的荷叶，干净利落，清而不恶的精神深深打动了我；我也喜欢画展翅飞翔的苍鹰，学习它在崎岖不平的道路上不屈不挠的精神...中国画的创作有无限的想象力空，中国画的内涵是一种修养。这让我深深热爱中国画，尤其是写意。中国画本身不仅给人带来身心上的无限愉悦，关键是要通过中国画的意境来感受它给我们心灵带来的震撼...中国的画家要经过漫长的时间和几十年的磨砺，达到炉火纯青的境界，才能把自己的精神感悟与自然的景物融为一体，这就是神和物化。

3.中国画历经千年沧桑，发展至今，艺术魅力依然光芒四射，让人觉得绘画永远是新的、平常的，根本原因是它有奇妙的中国味。那么，中国画的奇妙中国味是什么呢？简而言之，就是‘土’。中国画是生长在中国这片古老而神奇的土地上的一朵奇葩，它包含了中国人的信仰、智慧、哲学思想、生活感受、审美习惯等等。

4、浓墨，勾勒；淡墨，对比；浅色，渲染。顺着从云端莫名其妙延伸出来的石阶一步一步，慢慢向上。周围都是郁郁葱葱，不知名的小树，它们蜿蜒跳跃着奔向光明。山涧树叶掩映的地方，隐约露出古旧古朴的屋脚，炊烟袅袅，从叶儿的缝隙中悠然扩散...远处是黑颜色的长眉山，云吞噬着它的脚，但它很高兴让自己消失在如梦似幻的烟云中。雨后，流水上的小桥显示出清晰的灵活性。针状的细雨补好了大地的外衣，却不经意间撩起了江面上晶莹的笑声。孤舟上的人，只是望着水蓝色的绸缎般的河水，还是远山？这是纸上的画，也是心中的景。

5、中国画，取景布局，视野开阔，不局限于焦点透视；按表现形式分，有壁画、屏风、卷轴、画册、扇子等框架形式，辅以传统装裱技法。根据表现的材料和方法，可以细分为水墨画、重彩、淡绛、工笔、写意、线描。中国画的形式有很多种，长卷横帘，条幅中堂，册页斗方，折扇，扇面画团扇。我来自中国。我爱画国画，我以国画为荣。

6.欣赏画家的巨幅国画，一个突出的感受就是它的“传神神韵”。气韵生动是画面中所表现出来的“生命的律动”或“有节奏的生活”的视觉形象，也是一幅画中各种元素之间的有机联系所形成的“一气呵成”、“浑然天成”的感觉。请看，画面中的每一个场景都在动，云蒸霞蔚，日出动，山动，城动，瀑布动，鸟语花香，但这一切“动”都是在帮助高铁动起来。

7.中国的绘画历史悠久，是中国文化的重要组成部分。它以墨笔和线条为骨架，写实与表意相结合，强调绘画的意境和神韵，既简练又深刻，形成了中国绘画的独特风格。而线条是中国画的精髓。它是表现物象结构的骨架，是中国绘画中最基本、最简洁、最概括的艺术语言，具有独特的艺术魅力。中国画独特的艺术魅力体现在以下几个方面:中国画重视空白的运用，具有“虚实相生”的效果；中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境和神韵；中国书画有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”；中国画与诗有相通之处，所以提倡“画中有诗”；中国画常用印章，印章是点缀，增添韵味和美感。

8.中国画，顾名思义，就是中国的画，中国的骄傲，中国人的骄傲。当然，我也以中国画为荣。当代中国画在世界艺术领域自成体系。按其题材和表现对象，大致可分为人物画、山水画、花鸟画、界画、花卉、瓜果、羽毛、动物、虫鱼等绘画题材；按表现方法分，有工笔、写意、勾绘、设色、水墨画等技法，设色又可分为金玉、大小绿松石、无骨、泼彩、淡色、浅绛。主要利用线条和墨色的变化，以勾、撇、点、染、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、回、虚、实、疏、密、空来描绘形象和经营场所。

9.张老师用流动的笔触，创造性地将西方现代艺术的视觉元素有机地融入国画中，向世界展示了中国传统美学的意境；他画了很多颜色，这使他的水彩画充满了中国画的魅力。画家又一次用自己独特的姿态向世人证明了自己的想法——用中国画的笔墨技巧画水彩画，用水彩画的肌理技巧丰富中国画的笔墨。这是一种信仰，一种创新，也代表了水彩水墨的完美和谐与相互依存。也是张万祺表现出来的一种独特的“野”，形成了自己的“张氏野派”。

10.中国画是我们的祖先创造和发明的。已经流传了几千年了。从绘画材料、笔、墨、纸、砚，到绘画理论、技法、审美，形成了一个完整、宏大、系统、精致甚至先进的艺术体系。创新中国画，只能在自己的艺术体系中，寻求更适合画家个性的更完美的笔墨语言。

11.中国画以“气”为自身的存在特征，“气”构成了中国画的基础，水与气有着天然的必然联系，有着相互转化的多重渠道。化水为气，既是一种自然的物理想象，也隐含着中国绘画艺术的独特变奏；它不仅是一种艺术创造，而且代表了人与自然的统一。水作为一种物象，作为一种构图，直接与中国画的精神联系在一起，使中国画最终有了精神形态。水在宣纸上干涸后，留下的痕迹构成了一幅完全“透明”的画，一种完全不同于西洋画的水空白画。

12.画面上部看似处于动态，但“动”起来并不稳定，于是画家巧妙地在画面中下部安排了一大片平静的水，让观者在拍手惊呼的同时，也能享受到水一样的宁静。画家构图的目的是把所画的物体和意象的各种“势”连接起来，形成统一的“势”，这就是陈立中山水画的高明之处。

13.中国画的中国味主要表现在笔墨线条上，充分发挥毛笔、水、墨、宣纸等工具的灵活特殊属性和画家个人的感受力和书法的艺术功力，使中国画的线条具有千变万化的笔墨意趣，形成一种妙趣横生、韵味十足的艺术线条美。而不是像西方传教士郎世宁那样画中国画，虽然形象画得惟妙惟肖，但缺乏具有中国韵味的线条之美。

14.春天，中国的春天。画家，尤其是花鸟画家，也是万物“复兴”。这次讲座回来后，他给自己的创作注入了新的元素。他将西方艺术与中国画传统有机结合，巧妙融合；他不再局限于用折断的树枝描绘花朵，而是有意识地借鉴广阔的抽象形式，这增强了他的中国花鸟画的气势，扩大了意象的外延。从那时起，张万祺的中国传统花鸟画明显具有了抽象的意义。

15.几千年来，中华民族创造了灿烂的古代文化，中国画是中国传统文化艺术中的一颗璀璨明珠..中国画，又称国画，有5000多年的历史。它用线条的形状和墨水颜色的变化来描绘物体。主要绘画工具有毛笔、墨、颜料、宣纸，称为“文房四宝”。中国画的内容很广泛，包括人物、山水、花鸟...一幅完整的国画，由画面、签名、印章三部分组成。然后通过装裱，将作品装扮成精美、庄重、吸引人的珍品，如手卷、横帷、条幅、中堂、册页、斗方等。传统上评价中国画的最高境界是“化”，即对于画家的主观能动性而言，它包括两个方面，一是对传统文化的吸收和消化，二是对现实生活的吸收和消化。只有在这两者之间，画家才能师法自然，获得心灵的源泉，也就是说，意境是作者主观意图与现实生活辩证统一的结果，是绘画的灵魂。同时又是艺术家艺术修养、生活积累、道德品质、绘画技巧的总和。

16.一张画纸，画到边缘，不留空白，就是西方油画。一张画纸，上面有白萱的几笔丹青，是一幅中国画。梵高的浓墨重彩成为了惊艳的杰作，齐白石的水墨也是画坛的传奇。西方的热情，中国的优雅。一幅丰富多彩的图画反映的不仅仅是风景和植被。其中，有一种更世俗的方圆方式。中国画的最高境界，在于水墨保持白。汉语的最高境界就是在声音里留三分。

17.他早年学习绘画。一开始画国画，后来转型画水彩画。因此，张先生的作品是独一无二的。中国画有着西画的缤纷色彩和感染力，水彩画蕴含着中国画的神韵和意境。后来，张先生学习了抽象水墨画。最近的抽象水墨画是他自己引以为傲的风格。他说他之前不了解抽象艺术，改变他对当代艺术看法的是看到了。

18.云在天上，水在地上。为了找到更广阔的创作题库，画家几乎走遍了中国所有的名山大川。他曾经在松花江边寻找高粱，在澜沧江边亲近水牛。他还在内蒙古大草原追过马，在舟山群岛的岩石上迎过日出。在他的作品中，绿色纯净的溪滩，芳香的山涧，河边的竹子，田埂上的紫藤，都仿佛是他作品中喷涌的山泉，总会从童年生活的亲切印记中升起。

19.就像石涛在诗里说的“我写这纸，心就进了春江，江随我花开，江随我涨。”只有达到这种“神与物化，物与我相忘”的境界，不像文学作品那样可以描绘情节或细微的细节，打动人心，而是在非常有限的画面中完全依靠画家的精神气质，同时注入画家的情感，画就会成为无声的诗篇，哪怕是一草一木，也是无穷无尽，耐人寻味，中国画的中国味才会精彩！否则画出来只能是表面的，谁能对它动情？！

20.他画的那匹奔马，泼墨淋漓，奔放不羁，带着时代的风雷在画坛驰骋，给当时的中国画坛带来清新、雄浑、浑厚的气息。目前，在徐的故乡江苏省宜兴市新建的“宜兴市徐悲鸿纪念馆”陈列着徐悲鸿先生不同历史时期的书画作品(包括青年时期的作品、成名后的作品、书信等)。).他画的马，无论是奔跑、骑马、饮水还是牧马，都被赋予了充沛的生命力。

21.这幅画还有一个显著特点“云阳山下春意浓”。陈立中在探索中国山水画的现代性方面迈出了新的步伐，使山水画的创作更加符合时代精神。与陈立中之前的多幅山水画不同，这幅画突出了人在改变世界中的作用，画面中有新兴的城市、摩天大楼、高架桥梁、飞驰的动车。

22.在他的画中，往往夹杂着传统和“野性”。然而，正是这种不适合，使他的画有一种独特的艺术感。尤其是他对农村的熟悉和扎根，使得他的画对家乡和山村有着深厚的感情。他的画大多以家乡的山、河、花、草为题材，画中别有风味。比如，他的《菊花》不同于很多画家，它揭示了一种游戏，带你进入溪水潺潺、野菊花盛开的大山。

23.他的国画乱中有序，拙中有奇。他笔下的每一个花鸟都充满了自己独特的思想感情，每一幅画都表现出一种意境，引起了观众的共鸣。作品《望秋》获“中国范书画艺术展”金奖

24.尤其是潇湘雨里，竹枝挺拔苍劲，墨淡而筋壮。而竹叶被秃笔扫过，依风而倾。风雨来的时候几乎是平行的，有效的表现了风狂吹的情况。这时，两只鸟飞了进来，用宽大的笔在竹子旁边的岩石上乱涂乱画，与竹子融为一体，更加突出了挺立在风中的不屈的竹竿，给予了有力的支撑，表现了两股力量的强烈对立，歌颂了竹与风不屈不挠的斗争精神。

25、缕缕墨香萦绕在灵魂深处，绚烂的色彩渲染在宣纸表面，一枚精致的印章映入眼帘，杯中的水映出微妙的身影...国画作品，高高挂在墙上，这是我最喜欢的兴趣。翻开我国悠久的历史，许多著名的中国画家犹如星辰，杰出的作品如彩虹般美丽。我知道的是唐代吴道子的《天王寄子图》；北宋张择端的《清明上河图》，近代张大千的《山水》；齐白石的《虾》；徐悲鸿的《马》；我们家乡诸暨的乔峰著名画家陈洪绶的《人物画》和王冕的《梅花图》也很有名。

26.中国在花鸟画方面的独特创新和前所未有的创造，使张万祺获得了巨大的成功。他的画经常参加全国美展，并被各级美术馆收藏。他的绘画风格逐渐成为中国花鸟画中个性极其明显、风格优美的新风格。事实上，多年来，张万祺对中国花鸟画的创新和发展起到了实际的启蒙和引领作用。

27.千百年来，文人画家置身于世俗政治的严格藩篱之下，以梅兰、朱菊、山水为依托，以艺术品位和人生意境的高度，抵御官场黑暗和异族压迫带来的精神压抑，以个人价值和尊严充实中华文化的翅膀。因此，文人画一直是才子、隐士、正直的公务员、知识贵族抒发心声的艺术载体。

28.徐悲鸿在绘画创作中，主张“要含蓄，要博大”；对于中国画，他主张“善古法者宜存，不善者宜续，不善者宜改，不足者宜增，能采西画者宜融”。他的画能融古今中外技法于一炉，有自己独特的风格。他不仅擅长中国画，在素描和油画方面也有很高的造诣和成就。人物注重写实，传达精神；花鸟、山水、动物的画简洁明快，尤其是马的画更是享誉海内外。

29.画面中透露出的某种力量，会把你的思想带到一个意想不到的意识层面。在这里，我们也可以看到他皈依人性，对人类命运的深切忧虑，在不断的精神追问中，他燃烧着自己的良知、激情、智慧和生命，有的甚至渗透着一种撕裂般的痛苦，奔涌着一股同情人类苦难的爱的洪流。

30.著名油画《跟我来》《田横五百士》有《九方高》《龚宇依山》《与东京会师》等，是最重要的。画马享誉天下，笔法苍劲，气魄极大，避色，都是新的。

31.画出时代的“春云空，秋水行于地”，写出人生的“干秋风，润春雨”。为了艺术的生活，为了生活的艺术，留下自己的“春秋笔墨”，用精品和经典，用精力和精神去书写新的“春秋笔墨”。

32.春秋是时间，是岁月，是历史，是人生，是播种，是收获。笔墨不仅是书画艺术本身，更是书写生活，记录历史，描绘时代，展示灵魂。不管你用的是墨水笔还是彩笔，不管是色彩斑斓的淡雅墨水还是厚重的油彩。

33.徐悲鸿(1895-1953)是中国现代杰出的画家和美术教育家。他热爱艺术，热爱祖国，一生给人民留下了数以千计的优秀作品，培养和造就了一大批人才，不愧为中国美术史上的大师。

34.历史上对人的灵肉产生震撼作用的艺术作品，无非是人性的视觉发展和血性的抒情意识。他关心的永远是人类的终极问题。他拥抱整个世界，按照自己的意愿组织世界，揭示世界，给人们提供一些哲学上的理解。

35.中国画以“气”为自身的存在特征，“气”构成了中国画的基础，水与气有着必然的联系，有着相互转化的多重渠道。化水为气，既是一种自然的物理想象，也隐含着中国绘画艺术的独特变奏；它不仅是一种艺术创造，而且代表了人与自然的统一。水作为一种物象，作为一种构图，直接与中国画的精神联系在一起，使中国画最终有了精神形态。水在宣纸上干涸后，留下的痕迹构成了一幅完全“透明”的画，一种完全不同于西洋画的水空白画。

36.嫩江县第一家书画收藏馆，北京奥运会火炬传递期间，“点燃激情，传递梦想”，给人们一个灿烂的春天。虽然这种灿烂可能来得更晚，虽然这个北国的春天难免有枯叶枯枝，但毕竟在书画界同仁的共同努力下，她依然是黑河这片冰冷黑土和市县的艺术第一花。

6.日本模型展

这叫手工制作，在日本叫GK，意思是成套组件。

7.东京展览设计本地工厂

美秀美术馆是一所私人美术馆，位于日本滋贺县加贺市。创始人是山山美由子，本纪孟馆的设计工作室是由美籍华裔建筑师贝聿铭共同组织的。藏品包括日本、中国、南亚、中亚、西亚、埃及、希腊和罗马等古文明的艺术品。

美秀美术馆是日美合作建设的项目。它于1997年11月完成。美术馆的每一个部分都体现了建筑师打破传统风格的创新风格，它由全新的铝框架和玻璃天篷组成，加上马格尼·多利石灰岩和特别开发的染色混凝土等温暖材料；还有展览形式和收纳装置，充分展现了设计师的匠心和智慧。

科纳米

KONAMI，日本最有影响力的游戏软件厂商之一。

KONAMI这个名字来自KOuzuki(上个月)，NAkama(钟真)，松田隼(松田)和石原(石原)。从1969年创立至今，已经有50年的历史，可以说是行业内的老品牌了。

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