绘画课后感悟怎么写三年级（绘画课后感悟怎么写初中）

大家好，下面小编给大家分享一下初三上完画画课怎么写(初中上完画画课怎么写)。很多人还不知道这一点。下面详细解释一下。现在让我们来看看！

1.如何写绘画课的感受？

随着教育改革的逐步深入，素质教育的全面推进，艺术的繁荣发展，越来越多的人更加关注儿童的艺术发展，艺术教育自然成为教育教学的重点。新课程标准指出，艺术是人类文化的重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。它注重艺术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活中的作用，让学生在现实生活中体会到艺术的独特价值。这一论述充分说明，基础艺术教育不是专业艺术教育，而是一种生活艺术教育。因此，要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活，充分感受生活，大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建一个面向生活的美术教育体系。

一、观察生活——发现美。

“美在生活中无处不在，关键是要给孩子一双善于发现美的眼睛。”每个人的观察角度不一样，所以发现的美也不一样。现实对于儿童绘画的成长非常重要。孩子的绘画能力，光靠老师的教学技巧是教不出来的。为他们创造一个良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，是我们应该做的。因为美是人类生活的永恒主题，所以美的艺术在人们的社会生活中几乎无处不在，美就是生活。只有理解生活，才能理解和创造美。只有植根于生活世界、服务于生活世界的教学，才是具有强大生命力的教学。

1.收藏生活，提高审美意识。

美术课程改革强调将美术学习与学生的生活体验联系起来。因此，在课堂教学中，要从学生的角度出发，发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实践中找到合适的切入点，让学生产生共鸣，激发学生的兴趣。比如在“变化的线条”讲座中，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生们很容易就找到了各种各样的线条:黑板上的直线，窗外护栏上的螺旋线，老师头发上的波浪线，花盆上的曲线，花瓣上的锯齿线……这种引导不仅使学生快速进入新课，而且使他们在不经意间复习了以前学过的台词。然后我进一步引导他们发现，原来我们身边隐藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样，美化着我们的生活。我还启发学生想象微风中的柳条，强风中散落的头发，沙漠中的层层沙子...学生可以轻松的画出自己熟悉的优美线条，作品充满了节奏感2。这不仅结合了他们的生活经验和已有的知识。

2.如何写好艺术素描的感悟，求解答。

艺术素描教学的基本要求是既要培养学生正确的观察方法，又要掌握相关的素描和色彩理论，并熟练运用这些规律。

只有这样，才能更好地把握画面，使画面丰富完整，进而不断提高学生的绘画能力。是因为我对这门课有了更好的理解。我并不是单纯的认为它只是学校为了填满学时而开设的一门无足轻重的课程。我可以提高自己的艺术修养和审美能力。有些普通的东西虽然普通，但要用眼睛去发现它们的美，用观察能力去研究美，用表现力去表现美，去提炼自然景物和环境的美，不要再漫无目的地做一件事。就像老师说的，就算不画。

3.学完艺术鉴赏怎么写自己的感受？

对艺术的欣赏改变了人们看待艺术的方式。艺术欣赏是运用自己的视知觉、过去的生活经验和文化知识去感受、体验、联想、分析、判断艺术作品，获得审美享受，了解艺术作品和艺术现象的活动。

一般鉴赏仅限于感知、想象、情感体验等感性知识。

欣赏是运用视知觉、其他器官的综合功能、生活经验和文化知识，对艺术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，了解艺术作品和艺术现象。即从感性认识到理性认识。

在艺术欣赏的基础上，可以产生一定的“艺术批评”，按照一定的标准对艺术作品或艺术现象进行理论分析和价值判断。

在文化语境中认识和理解艺术，“语境”是指各个时期影响艺术的政治、经济、历史、文化等背景。艺术作品中反映的各种思想观念，都与特定的政治、经济、历史、文化背景对艺术家的影响有关。

1.感知和欣赏:

感性欣赏主要是要求观者根据自己的经验，用想象力和激情去欣赏艺术作品。在欣赏的过程中，可以让自己的心灵不受限制地驰骋。这种欣赏方式更适合写意性、表现性的艺术作品，因为这些作品所追求的不是客观地记录图像，而是通过主观的图像处理来表达艺术家的感受。

2.社会学欣赏:

应该认识到，艺术这种文化现象并不存在于真实空的环境中，而是被特定的社会阶层和社会生活打上了烙印。了解不同的创作目的和社会背景对艺术家的影响。这些因素仅靠表面的观察是无法完全了解的，所以社会学鉴赏的核心在于探究、质疑，了解作品的主题，找出作品的独特之处，了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。

3.比较欣赏

比较欣赏的目的是为了更好地把握每件作品的特点。俗话说，有比较才有区别。但在比较鉴赏中，需要根据具体情况具体分析。艺术作品的好坏可以通过比较来确定；但很多时候，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，只有表达方式和风格的不同。比较的内容主要在形式上，但这些形式上的差异也可以引导我们去寻找原因，这需要涉及一些社会因素。至于比较的具体内容，还是要靠感觉的引导，所以比较法其实就是几种鉴赏方法的综合运用。

4.学习美术的感受

随着教育改革的逐步深入，素质教育的全面推进，艺术的繁荣发展，越来越多的人更加关注儿童的艺术发展，艺术教育自然成为教育教学的重点。

新课程标准指出，艺术是人类文化的重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。它注重艺术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活中的作用，让学生在现实生活中体会到艺术的独特价值。这一论述充分说明，基础艺术教育不是专业艺术教育，而是一种生活艺术教育。

因此，要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活，充分感受生活，大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建一个面向生活的美术教育体系。一、观察生活——发现美。

“美在生活中无处不在，关键是要给孩子一双善于发现美的眼睛。”每个人的观察角度不一样，所以发现的美也不一样。

现实对于儿童绘画的成长非常重要。孩子的绘画能力，光靠老师的教学技巧是教不出来的。为他们创造一个良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，是我们应该做的。因为美是人类生活的永恒主题，所以美的艺术在人们的社会生活中几乎无处不在，美就是生活。

只有理解生活，才能理解和创造美。只有植根于生活世界、服务于生活世界的教学，才是具有强大生命力的教学。

1.挑生活，提高审美意识。美术课程改革强调将美术学习与学生的生活体验联系起来。因此，在课堂教学中，要从学生的角度出发，发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实践中找到合适的切入点，让学生产生共鸣，激发兴趣。比如在“变化的线条”讲座中，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生们很容易就找到了各种各样的线条:黑板上的直线，窗外护栏上的螺旋线，老师头发上的波浪线，花盆上的曲线，花瓣上的锯齿线……这种引导不仅使学生快速进入新课，而且使他们在不经意间复习了以前学过的台词。

然后我进一步引导他们发现，原来我们身边隐藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样，美化着我们的生活。我还启发学生想象微风中的柳条，强风中散落的头发，沙漠中的层层沙子...学生可以轻松的画出自己熟悉的优美线条，作品充满了节奏感2。

这既结合了他们的生活经验和已有的知识，让他们有更多的机会从身边熟悉的事物中感受和欣赏美，也让学生认识到艺术表达来源于生活，艺术中线条的存在让生活更加丰富多彩。这门课不仅培养了学生热爱自然、热爱生活的感情，还提高了他们发现美、感受美的能力。

2.走进自然，强化美感“课堂不等于课堂。”在以往的美术课中，教师通常通过课本在课堂上传授技巧，然后要求学生在课堂上临摹或凭记忆默写，这不仅忽视了学生的情感体验，也未能充分利用学生的好奇心和探索欲望，引导学生自主学习。结果，学生们画不好，也没有创造力。

因此，在教学中，要根据教材，通过写生、采风等方式，组织学生感受大自然，让孩子不仅兴趣盎然，作品充满真情实感，而且在轻松愉快、自由自在的环境中陶冶个性和情操，同时为美术创作增添不少素材。比如举办“我是小画家”活动，只是换了个场地，但是当学生们背着画夹坐在校园里写生的时候，感觉就完全不一样了，清新空的气息，开阔的视野，让人身心愉悦。

其他同学羡慕的目光，让写生的同学充满了自豪感。校园里熟悉的一切，在学生眼里都是那么新鲜美好。

虽然学生的作品还很幼稚，但他们在整个创作过程中享受着户外创作带来的喜悦和快乐。所以，我们美术教师要努力引导学生走向自然，融入社会，让学生嗅到生活的清新，看到生活的美好，品味生活的快乐，用真情去描绘和创造生活。

第二，实践生活体验美。生活是艺术创作的源泉。

学生体验生活的喜怒哀乐，体会生活的美丑。碧海蓝天，红花绿柳，高楼大厦，老百姓，民风民俗，生活中的喜怒哀乐，都是学生们难以忘怀的。

听到这些生活场景，他们津津乐道，各抒己见，绘声绘色，坦诚相待。作为美术教师，要充分调动学生讲真话、说实话，引导和发展学生的情感，增强学生对生活的热爱和对艺术的理解。

1.创设生活情境，体验快乐感受。陶行知先生认为，在自然的生活中，创造生活环境，学生更容易理解和接受教育。他认为，教师的职责是引导学生直接从外界事物和周围环境中学习，情境的创设必须与学生的生活兴趣相结合。

因此，在美术教学中，我们应该努力营造生活化的课堂教学情境。情境的内容和方法要贴近学生生活，自然恰当，紧扣主题。比如在《奇妙的爬行》课上，我在新课中播放了孩子们非常喜欢的动画片，创设了动物园情境，引导孩子们去寻找动画片中的爬行动物，把课堂变成了爬行功勋的展厅，让学生去模仿他们在动画片中看到的、喜欢的爬行动物，从而快速进入教学活动，进而引出话题，轻松体会动画中的美和感受。

5.开始学画画的感觉

每次看自己的作品就像看自己的孩子一样，看到几盒破旧的铅笔头，摸着画出来的调色盘和画布，多少悲欢离合就出来了。我记得以前画不好就掉的画笔，记得每一个成功作品日日夜夜的煎熬、辛苦和耐心！记住被表扬时的喜悦和激动！记得第一次看到比自己小的孩子画的比自己好太多，哭的一塌糊涂。我记得我中了一等奖后的淡定和从容。

绘画是一门艺术，但它已经成为我生活的一部分。我因为它而快乐，因为它而悲伤，因为它而烦恼，因为它而骄傲。开心的时候想拿起画笔，难过的时候想拿起画笔，在屏幕上安静或激动地走着。记录或隐瞒自己的生活或身世。坐在自己的照片前，打开静静的钢琴曲，那一刻，真的觉得自己拥有了全世界。快乐的每一秒都是我生命的痕迹！

接下来是正文。

文采有限。将就一下吧，年轻人！

6.如何写好艺术素描的感悟，求解答。

艺术素描教学的基本要求是既要培养学生正确的观察方法，又要掌握相关的素描和色彩理论，并熟练运用这些规律。

只有这样，才能更好地把握画面，使画面丰富完整，进而不断提高学生的绘画能力。是因为我对这门课有了更好的理解。我并不是单纯的认为它只是学校为了填满学时而开设的一门无足轻重的课程。我可以提高自己的艺术修养和审美能力。有些普通的东西虽然普通，但要用眼睛去发现它们的美，用观察能力去研究美，用表现力去表现美，去提炼自然景物和环境的美，不要再漫无目的地做一件事。就像老师说的，就算不画。

7.帮我回答一下对绘画练习有感觉的人。

我说你可能不信~但事实就是如此~

多练习~多临摹~看到喜欢的图尽量画出来~

画之前要研究一下~就像你说的眼睛~不知道眼睛有什么怎么画？

画眼睛的时候要考虑反光什么的~

我不知道你走的什么路线。多买些相关的书看看吧~不要吝啬~觉得有用的都买~把自己喜欢的画拍下来~或者临摹一些漂亮的画送给朋友~这对画画很有帮助~多把画送给别人~

没有人吝啬言语~画画这种东西还是要自己琢磨的~你自己会领悟的~久而久之你会开悟的~没有人是因为别人说的话就成仙的~就算是成仙了~那他也要有一些技巧~你要先有技巧~到时候~有大师给你看~

运气好~没有秘籍~不要找~我也找过~刚开始的时候要沉着冷静好好画~会少走弯路~

一个字~就是继续画~

以上解释了初三画完课怎么写(初中画完课怎么写)。这篇文章分享到这里，希望对大家有所帮助。如果信息有误，请联系边肖进行更正。

标签： 绘画练习感悟 绘画课后感悟 发现生活之美 艺术教育体系 艺术鉴赏感受