美术心得怎么写初中（美术心得怎么写三年级）

大家好，下面有一个小编分享给大家。很多人还不知道初中美术心得怎么写(三年级美术心得怎么写)。下面详细解释一下。现在让我们来看看！

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学美术心得【第一部分:小学美术教师培训心得】小学美术教师培训心得——东关小学孙丽2011年10月24日至2011年11月2日，我到河西学院参加小学美术教师培训，这次培训经历让我受益匪浅。虽然只有几天的时间让我对美术这门学科有了新的认识，但美术不再是以前老师在黑板上画的，而是台下的学生画的。现在艺术是伟大的艺术，生活处处充满艺术。美术方面的知识也有所提高，教育理念也有所呈现。总之，什么都不好说。下面是我的一些体会:兴趣是学习美术的基本动力之一，在课堂上，我们要充分发挥美术教学的独特魅力，尽量使课程内容呈现情境，教学方法能够激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化为持久的情感态度。同时，艺术课程的内容与学生的生活经验紧密相连，强调知识和技能在帮助学生美化生活中的作用，让学生在现实生活中体会到艺术的独特价值。诚心诚意教艺术。美术教学中，教师要有好奇心，要有专业素养。同时，教师要开放思维，注重师生互动，充分利用肢体语言和优美语言的应用，充分调动孩子的积极性。严格按照新的美术课程标准，在新课程改革理念的指导下，精心组织和准备，上好最有效的一堂课。在教学过程中，要特别注意育人，做到教书育人两手抓。学生应尽可能主动参与自主学习。教学应以学生为主体。通过欣赏、体验、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深刻理解和感受艺术作品之美，创作欲望倍增。为你的孩子创造尽可能宽的宽度。

2.初中美术鉴赏心得怎么写？

“艺术欣赏”体验艺术欣赏是运用知觉、记忆、经验和知识，对艺术作品进行感受、体验、分析和判断的过程，以获得审美享受和艺术知识。

通过不断的艺术欣赏活动，可以提高人们的审美情趣，培养高尚的情操。通过艺术欣赏，可以提高学生的艺术品位，吸收前人的优秀技法。它是中国传统艺术教育中的一种重要方法。在选修课上，通过欣赏一些名家的作品，对美术有了初步的了解。

收获还是不小。虽然不是这个专业，但是如果能成为我的一个爱好就太好了。

艺术鉴赏绝对可以说是一门学问。对艺术的欣赏改变了人们看待艺术的方式。

艺术欣赏是运用自己的视知觉、过去的生活经验和文化知识去感受、体验、联想、分析、判断艺术作品，获得审美享受，了解艺术作品和艺术现象的活动。一般鉴赏仅限于感知、想象、情感体验等感性知识。

欣赏是运用视知觉、其他器官的综合功能、生活经验和文化知识，对艺术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，了解艺术作品和艺术现象。即从感性认识到理性认识。

在艺术欣赏的基础上，可以产生一定的“艺术批评”，按照一定的标准对艺术作品或艺术现象进行理论分析和价值判断。在文化语境中认识和理解艺术，“语境”是指各个时期影响艺术的政治、经济、历史、文化等背景。

艺术作品中反映的各种思想观念，都与特定的政治、经济、历史、文化背景对艺术家的影响有关。1.感知欣赏:感知欣赏主要是要求观者根据自己的经验，用想象力和激情去欣赏艺术作品。

在欣赏的过程中，可以让自己的心灵不受限制地驰骋。这种欣赏方式更适合写意性、表现性的艺术作品，因为这些作品所追求的不是客观地记录图像，而是通过主观的图像处理来表达艺术家的感受。

2.社会学鉴赏:应该认识到，艺术这种文化现象并不存在于现实空环境中，而是带有特定社会阶层和社会生活的烙印。了解不同的创作目的和社会背景对艺术家的影响。

这些因素仅靠表面的观察是无法完全了解的，所以社会学鉴赏的核心在于探究、质疑，了解作品的主题，找出作品的独特之处，了解一定的文化背景，积累一定的知识才能有很好的把握。3.比较欣赏比较欣赏的目的是为了更好地把握每件作品的特点。

俗话说，有比较才有区别。但在比较鉴赏中，需要根据具体情况具体分析。

艺术作品的好坏可以通过比较来确定；但很多时候，作品之间并不存在谁好谁坏的问题，只有表达方式和风格的不同。比较的内容主要在形式上，但这些形式上的差异也可以引导我们去寻找原因，这需要涉及一些社会因素。

至于比较的具体内容，还是要靠感觉的引导，所以比较法其实就是几种鉴赏方法的综合运用。得知后，我对浪漫艺术产生了兴趣。

浪漫主义艺术是指艺术家按照导师的理想实现人生，突出个人激情和自由精神的艺术流派。作为一个流派，它出现在19世纪初，但带有浪漫主义倾向的艺术早已出现。浪漫主义的代表人物是季立克，他的作品《美杜莎的木筏》以其悲剧的力量、压抑的基调和强烈的光影对比震惊了巴黎艺术界。

浪漫主义作为一种流派，在艺术史上是短暂的，但他的创作思想却是深远的。浪漫主义艺术的基本特征是:第一，题材多取自中世纪传说或文学经典(莎士比亚、但丁、歌德、拜伦的作品)，也有一部分来源于现实生活。

其次，浪漫主义的对象是“自由具体的精神生活”(黑格尔语)，艺术家重视个人激情和想象力的表达。再次，作品的造型往往采用扭曲夸张的手法，突出强烈的动态表现和紧张气氛的渲染。画家特别强调色彩的奔放表现。

现实主义和浪漫主义是两个不同的艺术流派，但又是相互联系的。他们共同的创作基础是生活，区别在于他们对客观现实和监督者理想的侧重不同。优秀的服装浪漫作品总是与现实相结合的，同样优秀的现实主义作品也不可能没有激情和理想。

欧洲浪漫主义运动开始于18世纪末，当时社会发生了巨大的变化。它反对古典秩序、理性主义和压制个性。这是一场风格各异的运动，但中心主题是相同的:对自然和自由的热爱；迷恋过去或异国情调；偏爱生活中惊险、黑暗、神秘的事物；关注人们无法理解的精神困惑和焦虑。法国的浪漫主义艺术兴起于19世纪20年代至30年代。

斯基里科的《美杜莎的木筏》吹响了浪漫主义的号角。他充分而悲壮地展现了人类在人生转折关头的复杂情感。画中蕴含的不可阻挡的激情，是以前的画中所没有的。德国浪漫主义在绘画上的成就主要体现在风景画上，代表画家是弗里德里希。

他作品中的景色往往是无边无际的群山、荒凉的海岸和寺院的废墟，在日出、日落或月光下显得神秘而深邃。从19世纪末到20世纪初，许多欧美画家开始了他们的“东方之旅”。这些具有浓郁东方气息的作品成为当时欧洲画家背离古典规范的重要体现，构成了艺术史上耐人寻味的一笔。

3.如何写艺术感受

众所周知，艺术欣赏是运用感知、记忆、经验和知识，对艺术作品进行感受、体验、分析和判断，从而获得审美享受和艺术知识的过程。

这学期，我选了《世界艺术欣赏》作为选修课。其实原因很简单。我从小就很喜欢艺术，对这些看似神秘的艺术形式非常好奇。很想从这门课中得到一些艺术知识和熏陶。

通过上这门课，我逐渐了解了很多关于绘画的知识。学了很多之后，渐渐能感觉到文艺复兴时期意大利艺术三大大师之一的拉斐尔的作品，散发着一种令人愉悦的确定感和归属感；意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家、建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，米开朗基罗·博纳罗蒂在作品中的寓意；了解鲁本斯的作品，可视为佛兰德斯巴洛克风格的具体象征；当然还有伦勃朗的《提图斯》，我认为是世界上最美的油画之一，等等。

通过不断的艺术欣赏活动，可以提高人们的审美情趣，培养高尚的情操。通过艺术欣赏，提高自己的艺术品位，吸收前人的优秀技法，是我国传统艺术教育中的重要方法。而且在我看来，以实际情况为出发点，由于经济生活的变化，各种思潮的影响，社会活动的扩大空，学生存在一些需要注意和解决的问题。

“高分低能”就是一种表现。一个学生有更多的知识和专业文化，并不一定意味着他有其他的素质和素养。

所以我们应该呼吁素质教育。

4.如何写绘画课的感受？

随着教育改革的逐步深入，素质教育的全面推进，艺术的繁荣发展，越来越多的人更加关注儿童的艺术发展，艺术教育自然成为教育教学的重点。新课程标准指出，艺术是人类文化的重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。它注重艺术课程与学生生活经验的紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活中的作用，让学生在现实生活中体会到艺术的独特价值。这一论述充分说明，基础艺术教育不是专业艺术教育，而是一种生活艺术教育。因此，要充分结合美术教材的特点，引导学生主动接触生活，充分感受生活，大胆创造生活，让他们在生活中发现美、感受美、创造美，从而构建一个面向生活的美术教育体系。

一、观察生活——发现美。

“美在生活中无处不在，关键是要给孩子一双善于发现美的眼睛。”每个人的观察角度不一样，所以发现的美也不一样。现实对于儿童绘画的成长非常重要。孩子的绘画能力，光靠老师的教学技巧是教不出来的。为他们创造一个良好的成长环境，激发他们热爱生活、表现生活的绘画兴趣，是我们应该做的。因为美是人类生活的永恒主题，所以美的艺术在人们的社会生活中几乎无处不在，美就是生活。只有理解生活，才能理解和创造美。只有植根于生活世界、服务于生活世界的教学，才是具有强大生命力的教学。

1.收藏生活，提高审美意识。

美术课程改革强调将美术学习与学生的生活体验联系起来。因此，在课堂教学中，要从学生的角度出发，发现和挖掘学生感兴趣的内容，在学生的心理特点和生活实践中找到合适的切入点，让学生产生共鸣，激发学生的兴趣。比如在“变化的线条”讲座中，我让学生从自然和生活中寻找美丽多变的线条，学生们很容易就找到了各种各样的线条:黑板上的直线，窗外护栏上的螺旋线，老师头发上的波浪线，花盆上的曲线，花瓣上的锯齿线……这种引导不仅使学生快速进入新课，而且使他们在不经意间复习了以前学过的台词。然后我进一步引导他们发现，原来我们身边隐藏着这么多美丽的线条，而且它们多种多样，美化着我们的生活。我还启发学生想象微风中的柳条，强风中散落的头发，沙漠中的层层沙子...学生可以轻松的画出自己熟悉的优美线条，作品充满了节奏感2。这不仅结合了他们的生活经验和已有的知识。

5.写一段艺术经历。艺术画有哪些缺点？

站在我的舞台上，我从一双赞赏的眼睛里看到了我的成功和成熟。往下看，发现书支撑了这个舞台；回想起来，我看到在我成长的每一个脚印里，都有一个关于艺术的故事！在我心目中，绘画是神奇的，绘画是有生命的，它能给我带来欢乐，

一张白纸，一支笔，一块橡皮放在一边，静静地等待我的指示，我没有回忆...

我是一个从来不为非全日制专业努力的人，我从来不努力！潜心理科，英语，语文，数学。

可能是悟性强，有天赋或者模仿能力强，导致我对绘画产生了浓厚的兴趣。一天不拿铅笔就痒痒，执念已经到了炉火纯青的程度！

我不知道我是不是全能，在我喜欢的科目上总是做得很好。

我还是对绘画情有独钟！一幅好画能让我欣赏很久而不觉得无聊，一幅烂画能让我难受几天！渐渐的，我喜欢上了美术课。

也许这就是绘画的魔力吧！现在我可以用简单的铅笔画出一幅真实的图画。在安静的环境中，只有铅笔磨纸的沙沙声和我心跳的砰砰声。好像是最美的音乐。我用手中的画笔，画出了壮丽的山川、奔腾的河流、五彩缤纷的花朵、蔚蓝的天空空和雪白的云朵，以及充满神秘和活力的大自然...

只能写到这里了。你可以继续回答，

2010-03-20 13:54检察官的质疑，我很想采纳，只是太少了。。。报告答案

6.小学生的艺术体验

在小学生学习美术的时候，很多人以为学几个人，画几个动物，画几个颜色就够了，其实不然。

如果学生不喜欢学习或者厌学，一看到美术课就会头疼，甚至在美术课上无聊地度过，美术教学就很难顺利进行。课前课后，我尽力让学生学习美术基础知识，激发兴趣，培养绘画创作能力。以下是我的一些经历。

第一，营造生动活泼的课堂学习氛围。小学美术教材中，每一课只有几幅插图，其他内容很少，所以最后一课需要大量的准备。

在备课上，我努力用丰富的内容吸引学生，通过听、说、玩来培养学生的兴趣。比如六年级“纸摆件——冬眠动物”这一课，结合现在的天气情况，我说青蛙因为冬天要冬眠，所以很着急，要去一个小山洞里冬眠。

在学生完成系统后，我让他们思考青蛙是否能站立，并让他们发挥想象力。他们是怎么做到的？他们抢着发言，列举了几个方案，然后我让他们做出他们认为最好的方案。

青蛙做完后，我们可以让其他动物冬眠。这些作业，花不了多少时间，都是和现实相关的东西。在学习的同时，也帮助他们解决心中的迷雾，所以学生们很感兴趣，很好地完成了教学任务。

最后，我让他们带领动物冬眠。这种幼稚的语言被认为是六年级学生无法接受的，但我的担心是多余的。轻松、快乐、严谨地完成了一堂课。第二，增加练习的兴趣。

这学期五年级美术课有一部分是关于“戏曲人物”的训练。我们南方的孩子对京剧普遍不熟悉，比较疏远。在讲座中，学生们会对“老生”、“花旦”、“萧声”等京剧角色感到陌生和枯燥。

我给他们讲了一位女将军门阳·穆·桂英的故事。我及时给他们放了穆挂帅的京剧片，把主席台变成了舞台。学生们争先恐后地模仿京剧英雄们的动作，他们表演得非常认真和热情。现场演示了一张吴生戏曲人物的图片，故意天真，让他们勇敢地进入创作领域，取得了理想的教学效果。

这种课型安排容易调动学生的学习热情，开阔学生的视野，激发学生学习美术的兴趣，从而促进小学美术的教学效果，增强学生自觉的艺术创造力。“小学美术教学的几点体会”的教学反思？

7.学习素描的200字心得

最低0.27元开放图书馆会员，查看完整内容>原创发布者:xlxjy3从开始学画画开始，我们就知道写生水粉是从写生开始的，先画简单的几何复制物，逐渐画复杂。那时候，无论几何多么简单，我们都要抓住或者找到物体的透视。老师强调透视的变化和准确。那时候的我，不喜欢在几行字上不断的改动和打磨。我感到厌烦甚至不耐烦。那时候喜欢画室里白画的写实素描和书本，渴望早一天画出这样的画，但一步登天是不可能的，就像工程师渴望自己设计的建筑屹立不倒，但又要筑起坚实的地基，让建筑的雄伟和地基的质朴相得益彰。

结构，透视，三面，五大调。基础知识让我们低头梦想，在黑暗中苦练。我们不记得自己从小到大浪费了多少张白纸，更忘了自己数不清的铅笔。现在我们只依稀记得父亲的笑话，一张纸五毛钱，画出来就不值钱了。当时，我们对它非常满意。虽然我们不开心，但我们别无选择，因为

以上讲解了初中美术心得如何写(初三美术心得如何写)。这篇文章已经分享到这里了，希望能帮到大家。如果信息有误，请联系边肖进行更正。

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