闵惠芬图片

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闵惠芬，江苏宜兴人，国家一级演员，著名二胡演奏家。1945年11月出生，1969年毕业于上海音乐学院。先后在中国艺术团、上海乐团、上海艺术团、上海民族乐团担任二胡独奏演员，现任中国音乐家协会副主席。曾获第四届“上海之春”中国二胡比赛中获一等奖、上海文学艺术奖、第十二届“上海之春”创作二等奖、首届中国“金唱片”奖、宝钢高雅艺术奖、“全国优秀文艺工作者”称号。系第四届全国人大代表，第五、六、七、八、九、十届全国政协委员。,

闵惠芬-个人简介

1945年出生于江苏省，8岁开始学习二胡，12岁考入上海音乐学院附中，后升入上海音乐学院本科民乐系。毕业后，他在北京和其他地方得到了刘明远和蓝玉崧的悉心指导。他曾在上海乐团、中国艺术团、上海艺术团等担任二胡独奏。1984年后调入上海民族乐团担任独奏。

闵惠芬曾于1963年第四届“上海之春”全国二胡比赛中荣获一等奖，显露了她的艺术才华。自1979年起，她先后在美国、加拿大、法国等十多个国家和地区演出，被评价为“世界最著名的弦乐演奏家之一”、“连休止符也充满音乐”。著名指挥家小泽征尔，曾被她演奏的《江河水》所感动，称赞她“奏出了人间悲切”。

闵惠芬还广泛涉猎民间戏曲音乐，如江南丝竹、潮州音乐、京剧、越剧、词曲等。，从中汲取精华，不断探索二胡演奏技法，丰富二胡表现力。她的表演充满激情，对音乐内涵的处理细腻生动。1973年演出东北民乐《河水》，成为他的代表作。1980年首演的大型二胡协奏曲《塞上随想》好评如潮，广为流传。此外，她还从事二胡独奏作品的创作，如《洪湖人愿》(根据戏曲音乐改编)、《阳关三叠》(根据古乐改编)、《宝玉哀号》(根据越剧音乐改编)、《二胡与乐队印石-新曲》(与曲春泉合作)等，均有一定的影响力，并被收入高等音乐学院教材。

1981年，正值艺术盛年的闵惠芬不幸患上癌症。她在五年内经历了六次大手术和十五次化疗，但她坚韧乐观，争取早日重返舞台。1987年9月，她重返舞台，应邀参加首届“中国艺术节”，与中央民族乐团合作演出《长城随想》；1988年1月，应邀参加“龙音乐周”，与上海民族乐团合作首演协奏曲《洪湖主题随想》。然后她在上海和新加坡进行了成功的演出。

闵惠芬-个人生活

现代二胡演奏皇后闵惠芬，1945年12月23日生于江苏宜兴。父亲闵季骞是著名二胡演奏家刘天华的再传弟子。她自幼酷爱音乐。8岁开始跟其父学习二胡，11岁进入南京市鼓楼区少年之家红领巾艺术团，后考入上海音乐学院，师从于二胡教育家王乙和陆修棠。17岁在第四届“上海之春”举行的全国二胡比赛中，荣获一等奖。她对艺术精益求精，勤学苦练，基本功全面扎实。她更注重对乐曲内涵的深入开掘，并加以细致入微地表现，琴声富有艺术魅力，演奏充满激情。为发展二胡艺术，她还亲自动手创作，谱写了《洪湖人民的心愿》、《阳关三叠》、《出征》、《樱花》、《卧龙吊孝》等多首二胡曲。曾随中国艺术团到十几个国家和地区访问演出，在国际乐坛上享有声誉。被评价为“世界最著名的弦乐演奏家之一”、“连休止符也充满音乐”。著名指挥家小泽征尔，曾被她演奏的《江河水》所感动，眼泪哗哗的流，谁劝都不行。称赞她“奏出了人间悲切”。第一个提着二胡走进金色大厅，让全世界认识二胡。认识中国民乐。她有“世界伟大弦乐演奏家之一”的盛誉。著名日本指挥家小泽征尔曾被她演奏的《江河水》一曲感动得伏案痛哭，盛赞她“拉出了人间悲切”。

闵惠芬，中国音协副主席，著名二胡演奏家，毕业于上海音乐学院。代表作有《河水》、《二泉映月》、《听歌》等。我的父亲，闵，是著名二胡演奏家刘天华的再传弟子。受家庭影响，闵惠芬从小热爱音乐。8岁时，他跟随父亲闵钱骥学习二胡，并在音乐方面表现出非凡的天赋。1956年，11岁的闵惠芬随父亲的工作搬到文化古都南京，进入南京鼓楼区青年之家红领巾艺术团，担任二胡独奏演员和乐团指挥。1958年，13岁的他进入上海音乐学院附中专修二胡，师从二胡教育家王毅、卢秀堂。

1963年，在第四届上海春季音乐会全国二胡比赛中，闵惠芬以一曲《病中歌唱》征服了观众和评委，获得比赛一等奖。著名二胡演奏家张韶事后激动地说:“她演奏得太好了，我真想冲到舞台上去把闵惠芬抱起来。”大赛夺冠，对闵惠芬来说无疑是极大的鼓励。为了拓展自己的艺术才华，她认真学习传统民乐、戏曲音乐、歌词、诗歌、文史，在知识的宝库中探索音乐魅力的表达。在长期的艺术实践中，闵惠芬形成了温暖包容、感人而不谄媚、夸张而不疯狂、悲凉而不伤人的表演风格。在表演过程中，她能把握音乐所要表达的意境，运用承上启下的大节奏法则，把自己的感受与“气势”和“神韵”结合起来，通过舞台上音乐的节奏、音准、力度和表演方式，唤起人们广泛的想象力。这一切都是在一系列巧妙而不间断的瞬间中自然完成的，充分体现了她高超的二胡艺术造诣。随着时间的推移，闵惠芬逐渐成为“二胡”的代名词。

1975年，闵惠芬接到一个特殊任务：为毛泽东主席录制一批京剧唱腔。用二胡来演奏京剧唱腔，既要展开京剧演唱的韵味，又要保持二胡自身的特点，实在不是一件容易的事。为了掌握京剧声腔的特性，闵惠芬奔波于京、沪两地，到处求教京剧名家，不但自己学唱，还仔细揣摩不同流派的区别，从中吸取营养为我所用。不知情的人还以为她是一个京剧演员呢。功夫不负有心人。她用二胡录制的《逍遥津》、《斩黄袍》、《卧龙吊孝》、《连营寨》、《哭灵牌》等名曲一大批京剧唱腔深得毛主席喜爱，为传统的祖国艺术园地增添了一朵瑰丽的小花。二胡演奏京剧唱腔的成功大大拓展了闵惠芬的艺术视野，并由此对试用戏曲唱腔来拓宽二胡演奏的空间产生了浓厚兴趣。这些年来，她除首演了《江河水》、《长城随想》、《新婚别》、《夜深沉》等大量二胡乐曲外，一直没有放弃对“器乐演奏声腔化”的探索。

在闵惠芬攀登艺术之路的同时，一场灾难正悄悄向她袭来。1981年，她不幸被诊断出癌症，但对二胡艺术的热爱让她没有被病魔吓倒，依然如此乐观地面对生活。在她生病期间，江泽民、曾庆红等领导经常看望她，并建议她好好养病。但闵惠芬的内心依然是她热爱的艺术。1985年在重庆就医期间，嘉陵江上丰富的川江号给她留下了深刻的印象。她说，“英雄的川江号子每天都在我耳边萦绕，然后我就有了用二胡演奏它的愿望。”不久，她与成都作曲家杨宝芝合作完成了二胡协奏曲《川江》。

凭着对艺术的热爱和顽强的毅力，闵惠芬经过6次手术和15个疗程的化疗，终于康复了。经历了人生的这场磨难，她更加珍惜生命，像年轻人一样投入新的战斗。在大病初愈的第一年，她给时任上海市长的江泽民写了一封信，希望能为家乡父老表演。江泽民对此非常重视。一天，闵惠芬在交响乐团排练二胡协奏曲时，江泽民突然出现在她面前，这让她激动不已。江泽民深情地握着她的手说:“你这么坚强，完全康复，说明人类是可以战胜疾病的。”说完，她拿起手中的二胡，轻轻拉起刘天华的《病中歌唱》。闵惠芬很惊讶:“江市长，你怎么演得这么好？”江泽民笑着说:“解放前，我搞学生运动的时候，经常排练一些话剧，拉了三十多年的二胡伴奏。”

2008年的花甲成员闵惠芬，除了创作表演外，在民乐的普及和新人的培养上投入了大量的精力。几乎每年，她都举办二十多场流行的民间音乐会。她说，“我总觉得自己正在经历艺术生命的第二春。我会尽力做得更多。”

闵惠芬-个人趣闻

闵惠芬:爱的心弦

欣赏闵惠芬的二胡演奏是一种享受――只见她缓操琴弓、指揉细弦，忽而倾身俯耳，忽而闭目沉迷，忽而昂首仰醉，二胡音色似人声，悲情呜咽，闻者无不酸楚怅然。闵惠芬的演奏能在音乐还未展开、仅出弓的第一个音就有极为撼人的力量，究其原因，除技术操作与处理方面的因素外，正是她对整体音乐结构的全局把握、音乐意蕴的“成竹在胸”之结果。古人云，凭一叶而知秋象，能出一音而得其神采者，这是成熟的演奏大家才能达到的一种艺术境界。“从新中国以来，民族音乐的风风雨雨我都亲身经历。我感到非常幸福，因为我和民族音乐同时成长。”

一把癞皮管的老二胡

歌剧《洪湖红卫兵》中韩颖的歌词里，有这样一句话，“生我为母，教我为党”，成为二胡戏中的二胡曲；每次在这里打球，闵惠芬的心里总是充满激情。她是新中国成立后培养成长起来的第一代二胡演奏家。“我自豪的是，新中国成立后不久，我就开始学习民族乐器二胡。而且，自新中国以来，我经历了民乐的所有风风雨雨。我觉得很幸福，因为我是伴随着民族音乐长大的。”

闵惠芬说，同龄人很小就开始学钢琴，不多。“刚解放没人学音乐，尤其是民乐。一个女孩子拉二胡，好像不可思议。”闵惠芬的家乡是江南丝竹之乡浙江宜兴。苏南有丝竹，各种山歌小调。甚至在小时候，她就被庙会和通宵达旦的和尚道士的音乐所吸引。她对民间音乐的迷恋在她幼小的心灵中扎根。幸运的是，闵惠芬出生在一个音乐世家。我的父亲闵，是民乐先驱刘天华的弟子。二胡，琵琶，三弦，无所不能。在各种民族乐器中，闵惠芬尤其钟爱二胡。“它的魅力就在于特别贴近中国人的感受，音色就像中国人说话唱歌一样。”

那时，父亲正在家中弹奏著名的二胡曲“空山鸟”，年幼的闵惠芬听得入迷。她似乎听到山里鸟儿清脆的鸣叫声。拉两根弦就能听到鸟叫，那么这个声音是从哪里来的呢？这个“为什么”成了困扰肖敏惠芬的问题。她思考得越多，就越渴望得到答案。但父亲总是把二胡束之高阁，生怕女儿损坏了心爱的东西。一天，趁大人不在，肖敏惠芬举起凳子去拿父亲的二胡。不巧，我妈刚回来，她就大声警告:“不许动！破了它也不会饶你……”一个小小的音乐冒险就这样夭折了！

闵惠芬至今还保留着她刚学艺术时的二胡，那是她父亲的一个同事结婚搬家后留下的自制二胡，琴筒上盖着廉价的蛤蟆皮。肖惠芬像得了宝一样把旧二胡拿回家。从此，“吱吱”的稚气琴声一直回荡在小院。看到女儿如此痴迷二胡，父亲决定教她。8岁的闵惠芬开始跟随父亲学琴，古老的二胡成就了闵惠芬日后辉煌的事业。后来，闵惠芬一跃进入上海音乐学院，成为一名职业艺术家。1969年毕业后，闵惠芬先后在中国艺术团、上海艺术团、上海乐团、上海民族乐团担任二胡独奏。“《二泉映月》不是对风流韵事的描写，而是通过琴声抒发自己的人生经历和对旧社会黑暗统治的愤懑之情。”

《二泉映月》弓如死笔

1963年，当时还不满18岁的闵惠芬报名参加第四届“上海之春”全国二胡比赛。《二泉映月》是比赛必选曲目。少年闵惠芬觉得，自己没有旧社会的经历，也没有阿炳那个年代的那种感觉，成功演奏《二泉映月》是很难的。开始在老师的示范下练习，闵惠芬总是不能深刻地表现音乐意境。“贺绿汀院长亲自来给我上课，他就讲了一句话，‘《二泉映月》不是描写风花雪月，是通过琴声来抒发对旧社会黑暗统治的愤懑和自己人生经历的一种辛酸’。”“原来音乐可以体现这样深刻的含义”，从这天起闵惠芬突然觉得自己好像长大一些。那届比赛，年纪最小的闵惠芬取得了一等奖，引起了全国音乐界关注。

“文革”期间，上海音乐学院各种音乐声音消失，钢琴被砸烂，老师被打成“双面间谍”，关进“牛棚”。但闵惠芬还是以学习为主，把自己关在屋子里，不仅练二胡，还有京胡和小提琴。有一天，声乐系的张同学悄悄送了一张闵惠芬老艺人盲人演奏的二胡唱片。对于热爱二胡艺术的闵惠芬来说，这份礼物非常珍贵。惊讶之余，她很快收集了记录。然而，当时还是穷学生的闵惠芬没有唱机听。

无独有偶，后来闵惠芬去上海电影乐团排练，在那里她发现了一个小如鸽笼的录音室。没有灯光，只能通过窗外的光线来辨别环境。她拿到了录音室的钥匙，排练结束后趁大家都不在的时候“泡”在录音室里，拿出阿炳的演奏唱片来听。一边听，一边揣摩，一边练习，那张唱片让她听得很难听，后来她也能完全按照唱片里的样子拉二胡。闵惠芬说，阿炳的“二泉映月”其实可以说个不停。当时的录音技术只能拍6分钟，所以现在的人听到这首歌结尾有点未完。

后来，闵惠芬意识到，她应该对阿炳有自己的理解，对生活有自己的理解。说到《二泉映月》中间部分的处理，她与其说像有些人说的那样是憧憬和渴望，不如说是冷酷无情。有人说她演奏《二泉映月》的弓法就像书法中的干笔，她很认同这个比喻。“文化大革命”结束后，在演出《闵归来》之前，在所有的人都走了之后，偌大的艺术剧院里只有一盏灯还亮着。当时，闵惠芬坐在舞台上拉了一会儿，然后走了将近一个小时，寻找阿炳旅程结束的感觉，我想到了天地，没有限制，没有尽头，我独自一人，我的眼泪掉了下来，感受他孤独的蓝魔人的形象和他的内心感受。“理解当时的这种情绪很重要。”果然，第二天闵惠芬演奏的时候，她完全进入了一种特殊的境界，她的整个激情都融入到了钢琴里。《河水》《二泉映月》《病中吟》等歌曲都是老一辈艺人留下的。琴声虽然动听，但毕竟表达了那个逝去时代的心声。

寻找新的篇章

从1974年开始，正值壮年的闵惠芬爆发出惊人的艺术能量，成为中国最受欢迎的二胡大师。她从来没有被鲜花和掌声陶醉过。有人问闵惠芬听到掌声后的感受。闵惠芬回答说:“掌声过后，我心里空在想，下次该给观众什么。”多年来，民乐表演者都有同感，就是现有曲目“吃不饱”。由于缺少民乐曲目，很多民乐音乐人都在忙着创作新的作品。闵惠芬以为自己弹的《河水》、《二泉映月》、《病中吟》等曲子，都是老一辈艺人留下的。琴声虽然动听，但毕竟表达了那个逝去时代的心声。因为这种危机感，往往是这首新曲奏响，闵惠芬就已经开始筹划下一首新作了。闵惠芬没有等作曲家来找她，而是自己主动找到了作曲家。这就是她不断出新作的秘诀。

音乐对于闵惠芬来说是一个说不完的话题。闵惠芬认为，民族音乐除了传承经典，还要不断推出优秀的歌曲，贴近生活，贴近时代，这样才能吸引更多的听众。每一次新的奉献，闵惠芬都花费了很多心血。她说练习是演员的本分，又不是苦差事。对于一个演员来说，自己去抓作品是很辛苦的。“从构思、找素材到找作曲家，再到说服作曲家愿意创作这个曲子。作品出来要练上千遍，不适合玩的地方要修改。”

1981年年末，闵惠芬不幸患了癌症。可坚强的她动完手术后，摇摇晃晃地走入民间，听城隍庙九曲桥茶楼上江南丝竹业余好手的演奏，从中吸取营养。她还去上海音乐学院听课，《现代音乐史》、《欧洲古典音乐史》……一听就是半年。她躺在病床上，与瞿春泉一起创作了讴歌美丽生命的二胡曲《音诗──心曲》，并在后来荣获第12届“上海之春”音乐会创作二等奖。

那时，闵惠芬已经在四川重庆的嘉陵江边住了半年。姜浩子的声音渗进了她的心里，渗进了她对民乐的思考。“每天听到英雄的川江号子，就有一个愿望，用二胡演奏英雄的川江号子。”她的愿望终于实现了，由成都作曲家杨宝志作曲的二胡协奏曲《川江》诞生了。

闵惠芬录制了大量的音乐磁带和CD。她计划演奏中国三位著名作曲家刘天华、华和刘的所有二胡独奏，并录制成磁带。这份工作对闵惠芬来说并不容易。她说:“我对艺术的追求是无止境的。我弹琴，直到再也弹不动的那一天，直到背不出乐谱的那一刻。”

闵惠芬坦言，她最希望的是有更多的新作品在民乐上发表。她还提出了一种创作“原生态民歌”的方法。“就像舞蹈界的杨丽萍创作了原创舞蹈《云南映象》一样，我希望更多的作曲家可以尝试创作原创民谣。”“当时李老师唱的时候，我吃了一惊，声音低沉，很安静，类似二胡的样子”。

为毛主席录制京剧唱段

2004年，闵惠芬无意间翻开《文汇报》，她被记录毛泽东文物的一段话吸引住了:在音乐家的音像带中，毛主席最喜欢闵惠芬的《卧龙之哀》、《逍遥津》、《哭灵牌》。20多年后，闵惠芬突然看到这段从未公开过的文字，不禁潸然泪下，感到莫大的鼓舞。说起这段往事，闵惠芬陷入了回忆。

1975年，闵惠芬接到上级通知，到北京录制传统京剧唱腔，用二胡模仿了很多京剧名家的唱腔。后来，闵惠芬得知，当时毛主席眼睛患白内障，行动不便。录制“京剧唱段”是为了丰富他的娱乐生活。但闵惠芬没学过京剧，对分配的乐谱没什么感觉。当闵惠芬不知所措时，有人把她介绍给京剧大师李慕良先生。李慕良先生不仅擅长京剧，而且擅长音乐，能把传统和现代的曲调结合起来。“当时李老师唱歌的时候，我吃了一惊，他的声音低沉而安静，和二胡的样子很像。”闵惠芬是一个勤奋的学生，他很高兴能跟李慕良先生学习京剧。她说:“就像上了硕士或者博士的课程一样开心！”不仅如此，她还抓住机会向当时正在录制毛主席的舍友学习昆曲唱腔。她说，“我录制了8首不同派别老学员的经典唱段，包括《卧龙悼孝》、《逍遥津》、《朱利安村》、《李陵碑》等，受到了毛主席、周总理、等多位国家领导人的好评。”

这次“特殊任务”也提供了一个契机，闵惠芬产生了“器乐声腔化”的想法，尝试用戏曲唱腔来拓宽二胡演奏的空间。此后，她也把“器乐演奏声腔化”作为研究课题，将实践继续下去。“声腔是我们最宝贵的传统，为了保存我们的民族传统必须把它发展下去。”为此，闵惠芬专门跑去青海听花儿，到广东随余其伟听五架头，到海南岛听裙戏，去四川看川剧高腔，听扬琴、清音，只要碰到能显示出民族特性又适合二胡演奏的，她都不会放弃。“二胡声腔化”是这位民乐名家创造的特殊演奏方式，也使她成为当今民乐界首屈一指的大师级人物。

1977年元旦，闵惠芬上演了自己编曲的《洪湖题材的摩羯》。后来，她还改编了古代秦颂的《阳关三叠》、歌剧徐玉兰的咏叹调《红楼梦》、台湾民歌《草蛀虫得鸡》等。，并邀请作曲家根据她的构思创作了多首二胡新曲，包括古编曲的昆曲《游园》、沪剧《绣口袋》及等。自器乐化演奏理念提出以来，诞生了一批新的民乐作品，这些作品都是在传统音乐、传统戏曲、传统戏剧的基础上改编成二胡曲目。“如果列出成熟的作品，需要7个小时。”7个小时，这是闵惠芬用50年打磨的艺术瞬间。

"民族音乐要想成功，必须同时受到外国人和中国人的喜爱."闵惠芬说，近年来民乐做了很多尝试，包括以大型民族乐队的形式表演传统歌曲，与交响乐团合作表演。2006年7月，闵惠芬携代表作《天仙》参加广州高级音响展。在这张专辑中，闵惠芬首次与儿子、指挥家刘菊合作，完成了二胡与交响乐的东西方对话。“我希望我能有这样一套西方乐队为中国传统乐器伴奏的曲目，这将有助于中国民乐走出国门，尽管它们可能还不成熟。”闵惠芬说，结合中西音乐走出国门是一个很好的尝试。

闵惠芬已经退休了，但她的退休生活很特别——“她从不停止”。也就是退休后，带着“尚未退休”的心，带着二胡独奏的技艺，让中国民乐飞出国门，走向世界。作为政协委员、中国音乐家协会副主席，闵惠芬把一年分成三分之三——三分之一的时间在外面演出，三分之一的时间在社交生活，三分之一的时间在家里创作新歌。她说:“观众热烈的掌声和专注的表情是我们最高的奖励。”

闵惠芬-作品介绍

中文名称：《诗魂》 资源类型：APE 专辑歌手：闵惠芬 地区：大陆 独奏：闵惠芬； 扬琴伴奏：丁言仪； 古筝伴奏：马晓兰 简介：二胡是中国古老的民族拉弦乐器之一。二胡的音色柔和和优美，表现力丰富，善於抒发感情。二胡这件民族弓弦乐器在同仁志士的共同努力下，通过二胡演奏家的手指而产生的优美、浑厚、欢快、忧郁之音，这种神音妙韵，必将永远萦绕在人们脑海中，二胡将千秋万代，源源不断地流传下去。本集由世界着名二胡演奏家闵惠芬演奏。这是青年女作曲家徐仪为大病初愈的闵惠芬专门创作的┅┅ 演奏家介绍：闵惠芬：波士顿交响乐团评论：世界伟大弦乐演奏家之一。演奏《江河水》曾使日本指挥大师小泽征尔感动得伏案恸哭：拉出了人间悲切，听起来使人痛彻肺腑。演奏充满激情，发挥乐曲内涵，感人至深。由她首演的二胡名作包括：《长城随想》、《新婚别》、《夜深沉》等。

闵惠芬-名言

・我们要把二胡演奏好，不能就仅仅就学二胡。音乐艺术需要扩大自己的知识面，民族乐器有三百多个品种，足够我们学一辈子。学无止境，我们需要不断学习，不断地积累，才能一步一步地走向音乐艺术的高峰。

我的二胡对材料从来没有什么特别的要求，也没有什么特别的故事。

学民乐不学传统乐器等于白学。

闵惠芬相关项目

凯撒・居伊 朱昌耀 闵惠芬 《二泉映月》 《洞箫赋》 斯蒂芬・福斯特 赵胤胤 何占豪 《彝族舞曲》 《夕阳箫鼓》 托马斯・比彻姆 李祥霆 黄海怀 《梅花三弄》 《十面埋伏》 安德列・普雷文 鲍惠荞 黄安伦 《寒春风曲》 《听松》 洛林・马泽尔 张米亚 王云阶 《春江花月夜》 《姑苏行》

闵惠芬-参考资料

(1)http://article . hongxiu . com/a/2005-10-11/901060 . shtml(2)http://culture . Qianlong . com/6931/2004/09/08/53 @ 2266915 . htm(3)http://www .无锡. gov . cn/intowx/card/man/20069/20069127432 . shtml(4)

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